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jueves, 18 de septiembre de 2014

Crítica de cine - Boyhood (Richard Linklater)


Título: Boyhood (Momentos de una vida)
Director: Richard Linklater
País: USA
Año: 2014
Duración: 165 min
Género: Drama
Reparto: Patricia Arquette (Olivia), Ellar Coltrane (Mason), Lorelei Linklater (Samantha), Ethan Hawke (padre)
Guión: Richard Linklater
Vestuario: Kari Perkins
Fotografía: Lee Daniels y Shane Kelly
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis

“Boyhood (Momentos de una vida)” es un drama rodado con el mismo grupo de actores durante doce años, concretamente desde 2002 a 2013, que trata de un viaje tan épico como íntimo a través de la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

Opinión personal

Boyhood (Momentos de una vida) es la última película de Richard Linklater. Este monumental filme de casi tres horas de duración nos lleva de la mano del protagonista durante su infancia y posterior madurez.  Algo que suena sencillo, pero no lo es. Con la maestría que Linklater ya mostró en obras anteriores como la excepcional trilogía Antes de… (totalmente recomendable), y usando planos sencillos, sin complicaciones ni triquiñuelas cinematográficas, la visualización de Boyhood se convierte en una delicia para el espectador. Estamos ante cine, cine de verdad. Abstenerse los que buscan cine palomitero, o matar el tiempo un rato. Esta película está hecha para sentir, para trasladarnos a nuestra propia infancia, a nuestra adolescencia, a la madurez. Boyhood es todo eso y más.

Aunque la idea no es totalmente novedosa, Boyhood marca un antes y un después en el cine, por el logro de haberse rodado a lo largo de doce años; capturando la esencia de “hacerse mayor”, crecer y evolucionar de los distintos personajes, principalmente el del Mason, nuestro protagonista. Los actores brillan con luz propia todos ellos. Ethan Hawke, no podía faltar en una película de Linklater, y el actor como siempre da lo mejor de sí mismo bajo su dirección. Patricia Arquette, encarna al personaje más complejo de toda la película, y no decepciona en ningún momento. Los dos hacen grande una película de guión sencillo, incluso austero. En cuanto a Ellar Coltrane, el actor que interpreta a Mason y que era desconocido hasta el momento, está a la altura, al igual que Lorelei Linklater que interpreta a su hermana Samantha

La banda sonora, que abre la película con la mítica Yellow de Coldplay, acompaña perfectamente a la película con temas divertidos y frescos como Hero de Family of the year. Como punto negativo a criticar de la película está la extremada ligereza con la que  se tratan algunos puntos de la vida del protagonista. Al final queremos saber más sobre el futuro de sus hermanastros, el bullying que sufre en el colegio… Y después de casi tres horas creciendo con el protagonista, sentimos la necesidad física de conocer cómo sigue su historia (personalmente confío en que sigan grabando durante otros doce años la continuación).

En definitiva, nos encontramos ante una película que cualquier amante del cine debe ver. Linklater crea arte en cada plano: con el adiós del amigo al mudarse de ciudad, la escena en que la hermana despierta al protagonista al ritmo de Britney Spears, las lágrimas de Arquette tras la graduación de su hijo… Pero que conste que no es una película para todos los gustos. Probablemente la mayoría de espectadores la encuentren lenta y aburrida, puesto que el guión es prácticamente inexistente. Sin embargo a mi Boyhood me ha parecido simplemente genial.

Puntuación
¿Habéis visto Boyhood? ¿Tenéis ganas de verla?
¿Os gustan las películas de este director?
 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Próximas novedades de Destino Juvenil


Ayer tuvo lugar en Madrid, en el EAE Business School, la presentación de las próximas novedades de la editorial Destino para lo que queda del 2014. Fue un encuentro blogger en el que los que asistimos pudimos saber cuáles serán los títulos que están por llegar, así como muchos más detalles sobre ellos (algunas pinceladas de sus historias, sus personajes y, por qué no, uno o varios de sus secretos). Además, pudimos participar en una actividad sobre una de ellas en concreto, lo cual nos pareció una forma original y divertida de dárnosla a conocer a todos.
 
¿Queréis saber cuáles serán estas novedades? Muy bien, pues vamos allá.
 
  1. El esperado desenlace de la saga Cazadores de sombras, Ciudad del fuego celestial.
  1. El comienzo de una nueva saga mágica llamada Magisterium, cuya primera parte se titula Prueba de Hierro.
  1. La primera parte de una trilogía llamada Waterfire, en la que las sirenas serán las protagonistas, titulado Bajo el azul.
  1. El comienzo de otra trilogía, Endgame, titulado La llamada. Sin duda, una de las novedades que más interés provocó entre los asistentes.
  1. Y por último, en el avance editorial que se nos entregó, también se incluía el primer capítulo de otra novedad, El rastro brillante del caracol.
Además, señalar que también nos dieron a conocer dos de los primeros lanzamientos que la editorial prepara el 2015: el comienzo de una nueva trilogía escrita por Javier Ruescas, y una novela de la cantante y compositora, María Villalón.
 
A nosotros los que más nos han llamado han sido: Bajo el azul de Jennifer Donnelly y La llamada de James Frey, pero es cierto que todas las novedades pintan muy bien. ¿Y a vosotros? ¿Cuál os apetecería más leer?

Muchas gracias a Destino por la invitación

martes, 16 de septiembre de 2014

Y vosotros, ¿también sois de la generación Disney?


¿Crecisteis con las historias de Walt Disney? ¿Os sabíais de memoria todas las canciones de sus pelis? ¿Soñasteis alguna vez con ser princesas o príncipes? Si al igual que nosotros esos filmes de animación caracterizaron vuestra infancia, tenemos el orgullo de deciros, solo por si no lo sabíais ya, que formáis parte de una gran generación repleta de sueños, magia y fantasía… la generación Disney.

No sé cuál será vuestra película favorita de la factoría, o la primera que recordáis haber visto de peques en el cine, pero en mi caso ambas son la misma, y no puede ser otra que La Sirenita, uno de los grandes clásicos. Un filme que más de cuarto de siglo después (¡madre mía, cómo pasa el tiempo…!) aún disfruto, cantando todas y cada una de sus canciones, sufriendo y emocionándome con las aventuras de Ariel y, claro está viendo esos maravillosos dibujos animados que eran toda una obra de arte. Porque lo siento muchísimo, pero no me podéis negar que donde estuvieran esos dibujos tan increíbles y especiales que se quiten los hechos por ordenador. Un 3D y una animación digital estupenda, sí, pero ¿qué hay de esa magia que evoca la técnica artesanal de toda la vida?

En cualquier caso, y volviendo a lo que os decía… A pesar de que La Sirenita es mi preferida, por supuesto que no es la única película de los años dorados de Disney que me gusta. Como fan acérrima de la factoría, me encantan prácticamente todas las pertenecientes a esos años, los GRANDES CLÁSICOS con mayúsculas. No obstante, si tuviera que elegir algunas más serían, sin lugar a dudas, La Bella y la Bestia y El Rey León… ¿No os dejó traumatizados la muerte de Mufasa? Aunque la verdad es que si nos ponemos a hablar de traumas ninguno como Bambi… ¡Qué horror! Desde luego, para mí se llevaba la palma… Pero bueno, no vamos a hablar de tragedias griegas, como dirían las Musas de Hércules. Un filme que, por cierto, marcó el inicio del declive de Disney, ya que desde entonces tuvo lugar un período en el que las cintas que se hacía dejaban, por lo menos a mi parecer, bastante que desear y resultaban mediocres, en comparación con las anteriores, ya que estaban a años luz de estas.

Sin embargo, hace unos poquitos años se produjo el renacer de la factoría de los sueños con la película Tiana y el sapo, que si bien no llegaba a ser como las de antaño, sí mostraba tintes del cambio que se estaba produciendo. Y no solo porque su historia recordaba en cierto modo a esos clásicos de los que ya os he hablado, sino también porque desde este momento los filmes pasaron a abarcar un público objetivo más amplio, dejando de centrarse principalmente en los niños, para cubrir también el target adulto (incluyendo, cómo no, a los jóvenes que como nosotros crecieron con estas películas). Así, para cuando estrenaron poco después la esperada cinta de Rapunzel titulada Enredados, la transformación ya era evidente, y la historia de esa princesita de largos cabellos dorados encerrada en una torre consiguió reconquistar a los fieles amantes de Disney.

Hace ya casi un año, con el estreno cinematográfico de Frozen: El Reino del Hielo (su último gran éxito animado hasta la fecha) la factoría nos demostró que aún saben hacer lo que mejor se les da: películas que nos hacen soñar, bandas sonoras que nos hacen sentir y finales made in Disney que nos hacen volver a creer, solo por si se nos había olvidado, en la magia, la ilusión y en el triunfo del verdadero amor. Porque quizás algún día nos suceda como a los personajes de todos y cada uno de sus filmes, como a los príncipes y las princesas protagonistas de sus historias, y podamos cumplir lo siempre prometido y que en el fondo todos anhelamos: poder ser felices… por siempre jamás.

¿Os gusta Disney?
¿Cuál es vuestra película favorita?

lunes, 15 de septiembre de 2014

Reseña - Recuerda que me quieres (W. Davies)


Título: Recuerda que me quieres
Autoras: W. Davies
Editorial: Ediciones Kiwi
ISBN: 978-84-942363-0-3
Número de páginas: 415
Precio: 16,90 euros
 
Sinopsis
 
«Quiere muchísimo a Wendy», pensó, indignándose con ella al ver que no comprendía por qué no podía volver a tener a Wendy.

El motivo era de lo más simple: «Yo también la quiero. Y no podemos tenerla los dos, señora». Peter Pan y Wendy, de J. M. Barrie
Cien años después la historia se repite. O quizá no.

 Todavía no se conocen. Ni siquiera se intuyen. Peter y Wendy tienen un destino común del que no podrán escapar. La aventura de la vida y la magia del amor empiezan contigo, en cuanto te atrevas a descubrir su historia. Podríamos hablarte sobre caracoles, estrellas, princesas que no sienten dolor, palabras inventadas, catarros mal curados o mundos rellenos de sueños donde todo es posible.

 Por explicarte podríamos deleitarnos y ser un poco malas y adelantarte que el amor no siempre es dulce. Pero claro, eso sería adelantar acontecimientos y no entenderías nada. Así que olvida las últimas líneas y sumérgete en una historia donde todo es posible, incluso que el sol y la luna se besen. Pronto, todo tendrá sentido. Bienvenido a nuestro particular Nunca Jamás.
 
Opinión personal
 
Desde el momento que me enteré de que esta novela iba a ser editada, tuve muchísimas ganas de leerla. Y ahora que la he podido disfrutar, tengo que admitir que me ha dejado muy buen sabor de boca. Ha sido una lectura en la que he encontrado amor, magia, amistad..., así como un montón de referencias a clásicos literarios y frases dignas de ser apuntadas y aplicada a nuestra propia vida.
 
La historia con la que nos encontramos es un retelling de Peter Pan, aunque con la originalidad de que tiene lugar en el Londres actual. Tenemos a dos grandes protagonistas: Peter y Wendy, los cuales a partir de una serie de situaciones, van a ver sus vidas unidas para siempre. Aunque claro, pueden pasar tantas cosas en la vida de dos adolescentes, que ese siempre no está nunca seguro. Sin embargo, desde el momento en el que ambos se conocen de verdad, su mundo interior y exterior emprenderá un viaje en el que los sueños, las emociones y los sentimientos tendrán un papel protagonista. Si, para ambos será como subirse en una montaña rusa llena de sorpresas y diferentes tipos de momentos.
 
Ambos personajes me han gustado mucho, pero tampoco tienen nada que envidiarles el resto de personajes (familiares y amigos de ambos). Todos esos personajes, así como lugares (la tienda de libros de la familia de Wendy, por ejemplo), sirven a las autoras para crear esta nueva historia llena de alusiones al cuento de Peter Pan. Me ha encantado poder ir descubriendo muchos de los detalles y guiños que hay a lo largo de toda la novela. Y digo mucho, porque seguro que si la volviese a leer me encontraría con otros tantos. Quizás ese sea uno de los elementos más positivos de Recuerda que me quieres; el hecho de que no solo nos encontramos una historia y ya esta, sino con una novela mucho más profunda y estudiada de lo que podríamos pensar o percibir en un primer momento.
 
La novela engancha y su ritmo es muy bueno; aunque tengo que admitir que las páginas en las que las autora reflexionan y desarrollan los sentimientos y emociones de los personajes se me han hecho un poco cuesta arriba. Tal vez para los que os gusten las descripciones abundantes no os cueste tanto avanzar por ellas. En cuanto al desenlace de la novela, me ha parecido tranquilo pero intenso. No hay acción, pero al mismo tiempo, al leerlo, me encontraba muy atento a las palabras y a las actitudes de los personajes. El salto en el tiempo que se produce resulta muy interesante para poder ver a los personajes desde otro punto de vista, así como para poder comprender lo que ha significado para ellos el paso de Peter por su vidas. Realista, pero sin llegar a perder la magia que caracteriza la novela.
 
En resumen, Recuerda que me quieres es una novela que da la oportunidad de vivir una aventura junto a unos personajes mágicos y que, por si fuese poco, invita a creer en la magia y a nunca olvidar que los finales dependen muchas veces de nosotros mismos.
 
Puntuación
¿Habéis leído esta novela?
¿Os ha gustado?

domingo, 14 de septiembre de 2014

Reseña de cómic - Sandman. Obertura 2 (Neil Gaiman y J.H. Williams III)


Título: Sandman. Obertura 2
Autor: Neil Gaiman y J.H. Williams III
Editorial: ECC Editorial
Formato: Grapa
Páginas: 24
ISBN: 9788416152773
Precio: 1,95

Sinopsis

Neil Gaiman y J. H. Williams III siguen deslumbrando con esta precuela, relatando qué le sucedió a Morfeo, Rey del Sueño, antes de que comenzara la epopeya reflejada en las páginas de la mítica Sandman. Una serie limitada de seis entregas con la que el equipo creativo celebra por todo lo alto el 25 aniversario de la colección abanderada del sello Vertigo.

Opinión personal

Para los quedamos con ganas de más tras finalizar las entregas de todo el ciclo Sandman, tenemos la suerte de contar con esta serie de seis breves entregas, en la que se nos explican aspectos que quedan algo en el aire en los cómics anteriores. Con una composición de las páginas vertiginosa y sumamente original, más sugerente que estrictamente narrativa, en esta segunda entrega se trata la muerte y reencarnación de Morfeo, de la que hablaba el décimo tomo de la edición completa. Así, podemos ver la complejidad en el trasfondo del ciclo concebido por Neil Gaiman, ya que hay múltiples facetas de Morfeo y son éstas las que mueren y se renuevan continuamente, aunque algo parece torcerse en el orden cósmico, y se anuncia una contienda cuyos efectos pueden tener consecuencias en todos los órdenes del tiempo y el espacio.

El dibujo de J.H. Williams III, que nunca defrauda, puede disfrutarse aquí en todo su esplendor, en un despliegue espectacular de imágenes llenas de detalles y con tintes, cómo no, oníricos, que contribuyen a la atmósfera general del mundo de Sandman, en el que los conceptos de tiempo y espacio son tan escurridizos y cambiantes como en los sueños. A pesar de que la riqueza de las imágenes permite horas de contemplación, la brevedad de la entrega no sólo no quita el gusanillo, sino que deja con ganas de más, por lo que esperamos con expectación las siguientes entregas de esta magnífica serie, compleja y llena de matices.
 
Puntuación
 ¿Habéis leído este cómic?
¿Os ha gustado?
Gracias a ECC Editorial por el ejemplar

sábado, 13 de septiembre de 2014

Crítica de cine - Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore)


Título: Cinema Paradiso 
Título original: Nuovo cinema Paradiso 
Dirección: Giuseppe Tornatore 
País: Francia, Italia 
Año: 1988 
Fecha de estreno: 15/12/1989 
Duración: 155 min 
Género: Drama, Romance, Comedia 
Calificación: Apta para todos los públicos 
Reparto: Antonella AttiliEnzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano,Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa 
Guión: Giuseppe Tornatore 
Distribuidora: No disponible 
Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

Sinopsis

Cinema Paradiso es la hermosa y encantadora historia del romance de un joven con las películas. Ambientada en un pueblo italiano, Salvatore se enamora de las imágenes parpadeantes del Cinema Paradiso, anhelando el secreto de la magia del cine. Cuando el proyeccionista, Alfredo, se compromete a revelar los misterios de la creación de película; de ahí nace una profunda amistad. Hasta qué llega el día en el que Salvatore se decide a salir del pueblo y perseguir su sueño de hacer sus propias películas. Treinta años después, recibe un mensaje que le trae de vuelta a casa... Un secreto descubrimiento le espera... 


 Opinión personal

No me ha costado nada elegir la película objetó de mi crítica... Una de mis favoritas. Cinema Paradiso es un clásico del cine, perfecto para todo amante de este mundo y con ganas de aprender el trastero de las cintas cinematográficas. Una dulce historia en la que Totó, un pequeño italiano, descubre ese proyector, esa imagen en blanco y negro y esa trama que te hace salir de tu mundo... Desconectar.



Maravillosa interpretación de Salvatore Cascio y Philippe Noiret... Joven curioso y veterano proyector, que crean una relación parecida a la de nieto y abuelo. Con poco menos de 10 años, nos enamoramos de la inocencia del pequeño... Perfecto para hacerte recordar cómo eras a esa edad en la que siempre querías saber la razón y el origen de todo. 

Curioso también recuperar la típica proyección de cine de verano, algo olvidada pero siempre aclamada en la plaza de un pequeño pueblo... Vale que la película está ambientada en una zona italiana, pero vamos, refleja la cotidianidad de cualquier pequeño lugar... Con las cotillas, los 'mozos' y las madres preocupadas por los niños revoltosos... Un argumento que habla de la existencia del ser humano, de la amistad, de la familia, del amor...

En esta ocasión, no podemos hablar tanto de los efectos técnicos, porque lo más importante es el guión, la dirección y la interpretación. Sin olvidarnos de la maravillosa banda sonora de la mano de Ennio Morricone. Posiblemente la única película con la que he visto llorar a cada espectador... Y es que Giuseppe Tornatore no nos lo pone fácil... Pañuelos a mano por favor.  

Ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la película de habla no inglesa del '89/'90. Además de otros tantos europeos a sus espaldas. No es raro entonces que por su 25 aniversario podamos haberla vuelto a ver en los cines españoles... Un clásico en la típica lista 'Películas que hay que ver antes de morir'... Imprescindible en la vida cinematográfica de cualquiera. El arte se hace cine en Cinema Paradiso.

Puntuación